活動封面圖（圖片來源）
易亨老師超強！雖然主題跟上次（易講堂x璐露野生活野餐之藝術對談）的內容很類似，形式上也都是以問答對談的方式進行，但是內容幾乎沒有重複！
然後這次的場地又更美了！原本的城邦書店現在變成了書房演講廳！
照片先上～
超氣派的活動入口
一進門有展示易亨老師的畫冊，還沒買的人可以現場買😆
藝術對談講堂實況
中場休息的沙發區
竟然有吧檯的茶水區
～活動簡介～
那些你所不知道文化冒險
時尚不是時尚而是文化，所以，如果時尚是代名詞，或者，創作是一場心靈藝術的旅行，這會有什麼有趣的火花？
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易亨創作時尚插畫的當下，常常會遇見很多心靈交戰的時刻，學會跟自己和解、學習面對、看見自我對話、這是藝術與設計的平衡共通點。
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婷玉在時尚服裝一絲一綢搭配上，也看見藝術繪畫中的色盤顏料，這猶如一場思想旅行，常常因為材質顏色花色如何對話，讓他思考許久，在搭配顏色上也可以看出人的直覺反應，然而創作這件事情本身是條不歸路，我們都可以用著冒險家的精神去變化更大生活的想像。
～講座筆記～
寫在前面：
♦ 整個活動是由「問答對談」的方式進行。一開始由主持人引言提問，兩位講者回答；接著兩位講者互問、互答；最後是現場觀眾提問，以及抽獎。
♦ 本篇筆記並非純然客觀中性的紀實報導，而是由我的主觀理解及偏好而編輯彙整而成。
（正文開始）
施易亨（時尚插畫藝術家）：其實我（高中、大學）唸的是「設計」，之後也是在設計公司上班，「藝術創作」是出於興趣而開始自學、自己探索。
在當上班族的時候，每一段工作時間都不長（大約待一年就換下一個），每個工作都是為了現在（當藝術家）而做，為的是學習必要的技能。
⋯⋯
關婷玉（服裝編輯）：這是一個統整性的工作，同時要掌握包括品牌精神、流行趨勢、專題規劃（例如當期主題，是以色彩、節慶做主題規劃）及合作夥伴（攝影師、髮妝師、模特兒等）的挑選及洽談。
因為工作的關係，常會接觸很多很美的東西，所以在無形中陶冶了品味，提升對美的感受力，而開始對生活中的各個層面有了由美感出發的思考及行動。
品牌故事分享：香奈兒、愛馬仕、Dior、Comme des Garçons（日本）、山本耀司。
行銷上，透過名人代言、機場接拍都是最近很常見、效果很顯著的方式。
美感的轉換，是在把品牌設計精神帶到日常生活。如果說要在衣著上提升，把時尚融入生活，推薦去逛松菸誠品一樓，有很多台灣的新銳設計師作品。
在服裝編輯工作上遇過的難題是，模特兒狀況不好，沒有辦法表現出需要的畫面；大家常常都只想著要把事情做好，而忽略做人。EQ很重要。
⋯⋯
Q：藝術 vs. 插畫（時尚插畫是插畫？還是藝術？）
施：一開始畫的時候，想把腦中的畫面畫出來，然而出現在紙上的卻是四不像，這是必經的過程。
就是在看到大師的作品，竟然跟自己腦中出現過的畫面很像，才會有那種衝擊：自己也想提筆畫畫看。
初學者常見的問題是（我自己也有過），急著想呈現自己的某種畫風。但是畫風這種東西，其實不是靠刻意追求，而是自然而然形成的。
畫過很多題材，畫完一個，就立刻對下一個很感興趣，雖然一開始會顯得很雜，繪畫主題都沒有聚焦，但對很多題材都有興趣、都勤加練習過，也讓現在能有更豐富的表現方式。
我覺得來上繪畫課，是來學技巧還有我的心得。在畫畫時，要保有自己的想法，而不只是想著要畫得跟我一樣。
⋯⋯
Q：開始畫「時尚插畫」的契機？
施：一開始畫時尚插畫，想說時尚雜誌每個月都出那本多本，挑一張來畫就好，不愁沒靈感或參考資料。
過去在畫的時候比較追求「表面效果」，也就是主要的思考點在於：用什麼技法來表現，能讓視覺效果最好；現在則是更看重「想呈現什麼畫面」，用細膩的表情、動作，表現出為什麼要這麼畫（而不是完全跟參考資料一樣），讓人在看到畫的標題時，是可以理解、可以聯想的。
當別人提問「為什麼你畫這幅畫？」「為什麼要畫這樣？」時，我不想答不出來。
所以我的作品的標題都是有意義的。可以透過這個標題，來看出我想表達的，而不只是#1、#2、#3的編號，也讓每幅畫不只是在畫某本雜誌的某一頁，而是有我的想法在裡面。讓畫好的畫不只是插畫，而是有故事的（若是跟本人有關的故事更好）。
過去（技巧差的時候），找資料很快，畫的時間很久；現在（技巧變強，更注重畫面的意境），找資料的時間變長，但是真正在畫的時間反而很快。
⋯⋯
Q：為什麼畫時尚插畫？人像（尤其是女性）與時尚（服裝、精品）的結合。
施：在各種題材都畫過後，發現最喜歡的還是畫人，而「女性」又比男性，更能表現出細膩的情緒。
有嘗試過對同個主題同時畫男性與女性，覺得還是畫女性，更能表現出主題所強調的意境。
在2013年以「12星座」為主題的畫展，畫的就是中性（讓人看不出來畫的是男性或女性）。但比起男性、中性，後來發現還是更喜歡畫女性。
在畫時尚插畫前的人物肖像，是跟朋友一起出門時幫朋友拍照，然後回家畫，但到後來朋友的衣服就是那幾套（笑），所以後來轉向雜誌。但因為雜誌很多，每本也不便宜，所以專注在單張的練習。有時候同一張圖會畫3、4次，每張都會有點不太一樣。
⋯⋯
Q：怎麼堅持畫畫這件事？
施：對我來說，「堅持」其實是一種自私（不去理會別人對我的期待），但我覺得「想做什麼、就要去做」。
還在當上班族的時候，也有做過蠻喜歡的工作（畫廊），以為就要一直這樣做下去……。但因為上下班的時間侷限性，無法在任何有靈感的時刻，想畫就畫，而是會被中斷，所以還是選擇離職，全職做藝術創作。
會開畫畫班也是在離職後沒有收入，又因為車禍把存款幾乎賠光，沒有生活費，所以得想個辦法來賺點收入——原本想著要是沒人報名，就得再去找工作……沒想到意外地額滿了！就這樣一路開課到了現在。
另一方面，創作是孤獨的，透過開課可以看到以前的自己，或是沒想到的事情，雖然現在案子很多畫不完，但還是堅持每個月開課，可以教學相長。
⋯⋯
Q：關於辦畫展
施：原本自己有「每年辦展」的目標，來展示這段期間的作品及心路歷程，但中間曾有短暫休息（沒辦展），不是因為沒作品，而是因為對作品不滿意，覺得那些作品只有技巧，連自己都不知道為什麼畫它們。
比起為了展覽去畫新作品，不如好好整理已有的作品。不能為了展覽「硬畫」，不然成果到後來連自己都不喜歡。
這次印畫冊、辦展覽，花了大約100萬，靠的都是存款，沒有贊助商。
⋯⋯
Q：有沒有嘗試過其他媒材？
施：幾乎各種媒材都嘗試過，例如：粉彩、壓克力、油畫……等，各種想得到的幾乎都試過了，但後來覺得，從學生時期起，一直沒把「水彩」徹底學會，覺得它門檻很高、很難掌握，所以想再來挑戰。在勤加練習後，原本挫折感越強的，反而能帶來更高的成就感，而且每次畫，都一直能有新變化，能不斷從中得到新樂趣。
「一開始看到別人畫的水彩很漂亮，所以喜歡水彩」這只是個「開始」，要在這個喜歡之後，發現它很難駕馭、挫折重重，但還是依然喜歡，這才是難的。
⋯⋯
Q：有沒有想嘗試Painter（電繪）？可以「復原」，也可以使用「圖層」功能。
施：我有一個學生就是結合電繪跟手繪來畫時尚插畫。
電繪只能「乍看」，對時尚插畫沒那麼熟的人可能會覺得看起來差不多，但對我來說，就會看出差異，電繪在細節上無法達到手繪的豐富變化性。
所以那個學生就是用手繪（掃描）之後再轉進電腦做處理。
我的話就是手繪，有時候一幅畫可能重畫很多遍，是個很無聊的過程。（但這其實就像「修行」，考驗你有多麽想把這幅畫趨近完美地表現出來。）
⋯⋯
收穫滿滿地離開之後，才又想到了更多想問的問題……
♦ 如何推廣自己的作品？易亨老師是怎麼讓倫敦的策展人知道你？洽談辦展的過程中，碰過最艱難的事是什麼？最開心的事又是什麼？下一步，有計畫到巴黎、紐約，還是東京辦展覽嗎？
♦ 全自費搞藝術：易亨老師自費印畫冊、辦展覽，完全靠存款，都沒有拉贊助，是因為擔心贊助商的意見可能會影響初衷嗎？還是因為覺得全自費，才能享有全部的自由？
♦ 畫冊完全是由自己設計編排，有參考哪些畫冊嗎？還是就是靠以前工作的經驗（幫其他藝術家編排畫冊）？在畫作的掃描上，是自備掃描機，還是攜帶作品到店家掃描（以確保數位排版用的圖檔畫質跟原作不會差距太大）？「淺藍綠色」對這本畫冊的意義是？
♦ 接案接到手軟，是個甜蜜的負擔⋯⋯易亨老師接到的案子越來越多，在時間有限、又要維持高品質的情況下，勢必得拉高收費。如何向老客戶說明？或者，在自己逐漸拉高收費的過程中，如何讓新客戶接受（自己的價碼比一般插畫家的收費高）？
♦ 易亨老師在畫出自己都覺得驚為天人的好作品之後，如何不斷畫出一直能超越的作品？
♦ 易亨老師對於「一生都能不斷畫下去」的計畫是什麼？
哈哈！下次參加講座時要讓我問到～
延伸閱讀：一場不算美麗的人生插曲，成就十年的美麗篇章：專訪時尚插畫家－施易亨 Lizard
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