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一天在自家部落格廣告看到2018台灣藝術博覽會的訊息,可以透過線上預約來換取免費入場的機會,就立刻預約了。實際參觀的結果,品質水準高、多樣性大,除了古典寫實、現代抽象,也有靈性繪畫、立體作品,覺得非常值得!

這篇參觀心得,主要用我參觀時的順序做介紹,希望能讓因故無法參觀的朋友們,尚能窺探這場展覽的精華(哈,評審是我,是不是精華我說的算),並稍微緩解無法親自到場的遺憾。

~正文開始,文長圖多注意~

我是9/9(日)早上進去參觀,這個週末因為颱風的關係,風雨狂暴不止,因為雨量實在太大,連在號稱不會淹水的台北市路上都可以看到湧泉、瀑布,甚至噴泉!不過還好我出捷運站的時候,世貿周邊的雨不大,讓我撐著摺傘就有辦法安全地走進館內,另一方面也因為豪雨的因素,展覽內的人潮不會太多,逛起來很舒服。

一走進展場,就讓我驚豔!竟然Gary Tu的時尚插畫也有在這裡展出!真的是太幸運了!展出的作品就是平常在FB上看到的,但能夠近距離觀看原來這麼大幅的作品,感覺超過癮!

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搭配時尚插畫的創作類型,藝術家介紹用這樣的金框立牌,只有超Match可以形容!

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而畫作表框跟佈置的方式,現代簡潔、乾淨利落,很好地襯托出畫作本身的美。

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畫作間的間距蠻窄的,大概是因為展區位在入口處,有作為開胃菜的性質,不過這樣也算有密集高效的觀賞感受。

要離畫作很近的距離,才會發現原來展出作品其實是輸出的複製品——看似雙層框的白邊其實跟畫作是同一張紙,還有色彩或筆觸的邊界處會有經JPG壓縮所產生的雜色圖塊。但整體來說,掃描跟輸出的品質都很不錯,布面的媒材也很漂亮(不曉得是粗布紋的厚紙,或者真的是布面輸出),以這些大幅畫作正常的觀賞距離來說,是看不出來的。

雖然看到的不是真跡覺得有點可惜,但我還是很開心看到它們,讓這場展覽一開場就有很讓人期待的感覺~

接著我直接右轉到底,從「海峽兩岸展區」開始欣賞。平常很少機會關注到對岸的藝術家,從這次展覽我發現對岸真的有好多創作能量驚人,而且為了凸顯風格特色,作品的多樣性變化大,在表現手法跟理念底蘊都非常豐富的作品,遠遠不是停留在「宣揚強迫推銷中華傳統文化」而已。

下面這個是我看了就好喜歡的立體作品!跟著海洋生物一起嬉戲的少女們,看著就療癒!

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在少女表情、髮絲、服裝上的細節,跟相對光滑流線的海洋生物,營造出對比的視覺張力;而少女及海洋生物的姿態,把純真、悠游、自在的情緒氛圍表露無遺。作品選用瓷的媒材來做呈現,也更有純淨的感覺,而換用多個角度欣賞,都很有味道(讓我聯想到在歐洲參觀博物館時,一座雕像當換用不同角度欣賞,都是在講述不同故事那種感覺),讓人萌發「好想買回家收藏!」的衝動。(其實在現場有拍藝術家資料的QR碼,但回家開Wi-Fi掃卻是網頁無法顯示,覺得好可惜啊⋯⋯)

接下來看到的畫作,以油畫佔大多數。下面這組游敬升的作品,在狹窄走道的一個小區域展示,因為優美的用色吸引了我靠近,不過我在觀展時剛好有一群上了年紀的人經過這區,他們議論紛紛:「哎,這是抽象畫!」重複嘆了很多次,所以我先繞到別處參觀,等他們離開才再回來欣賞⋯⋯回來一邊看、一邊拍照,我內心不禁疑惑:「這是抽象畫?明明一眼就看得出來在畫什麼,這是抽象畫?是我對抽象畫的定義更加抽象,還是他們只要看到不是寫實風格的畫作,都說是抽象畫?」

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用手機拍照時,其實還有「縮小畫作」的效果,在空間有限、無法更遠離大幅畫作,用更寬廣的視野來欣賞時,透過手機的廣角鏡頭,也可以幫助感受作品想傳達的訊息。

繼續往前走,在畫作一角發現了好玩的東西——「原作證明」。

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這個經紀畫廊很有趣,幫藝術家做了這樣一張「原作證明」,保證買家買到的是原作真品,讓買家在買下藝術品的同時,除了提升自身藝術涵養,還能在藝術投資上多一點附加價值。不過我覺得「感謝典藏」四個字似乎有點多餘,畢竟以這一張保證書的用意,買家要的不是被感謝,而是藝術品的增值空間,而這張小卡,就是用來宣揚其價值的書面文件。

有關右下角的標價,其實這場展覽所產出的所有作品,通通都是可以買回家的。整場展覽逛下來,標價主要跟以下幾個因素有關:

1. 藝術家的知名度:作品受典藏次數越多、獲得獎項越多、媒體採訪多,會非常大幅度的影響標價。

2. 尺寸:大幅作品比中幅作品的標價高,巨幅作品又會比大幅作品的標價高。

3. 主題:人物肖像大多比動物的標價高,凸顯氣宇軒昂或寧靜和諧的作品也大多比呈現農村風光或市井庶民的標價高(儘管作品其實更細緻)。

4. 媒材、裱框:昂貴的媒材(如黃金)跟華麗繁複的裱框當然也會有影響,但遠不及以上兩者。

而這場展覽中的油畫作品,除了最為大宗的繁花珍鳥、雄偉風景、女性肖像,也有不少描繪田園風光的作品,不曉得是不是因為特別能勾起童年時農村回憶的關係?

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這幅在現場看特別漂亮,色澤溫潤,看著會覺得內心湧起了溫暖的感覺;而且這不是像照片在記錄一個瞬間的印象,而是在雞群旁待了一整個下午,呈現出悠閒自適、與世無爭的平和與滿足。

欣賞這幅畫時,讓我聯想到把靜物畫到極致的哈勒曼特的「凝視日常」展,他們描繪的光影,都不是瞬間,而是一段時間;在畫作裡一筆筆描繪細節的筆觸,彷彿看到藝術家讚嘆萬物美好的神情。

但是農村風光的主題,大概因為怕買來掛在家裡或營業場所會被嫌棄寒酸或格局狹隘的關係,相對來說應用性比較受限制,而在其他條件類似的情況下,標價遠比其他主題低得多。

下面這兩件小幅作品很可愛,是圓形的,我記得畫作的主題好像是海中泡泡,讓人看著彷彿進入畫中——眼前有著大小泡泡,自己也是其中一員,隨著洋流一同漂浮,左搖右擺,再逐漸被推向海平面。

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下面這幅巨幅作品挺震撼,同時把微觀精緻跟氣派壯觀,漂亮地容納在同一幅畫作之中。眼前巨大的花朵栩栩如生,要是再靠近一點,彷彿就要沾到露珠,或者蝴蝶就要迎面飛來,而稍遠處傾瀉而下的壯闊瀑布,還有被雲霧繚繞的綿延山脈,則讓視野放遠,讓人產生既豐盛又開闊的感受。

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在這幅畫裡,雖然花朵、葉片、蝴蝶、山水景觀都非常逼真寫實,但一看就知道這不是照片,原因就在於照片是無法拍成這樣的,當蝴蝶和瀑布的清晰度差不多,表示兩者的距離應該相同,但根據現實裡的真實經驗,蝴蝶跟瀑布對觀者的距離,不可能是相同的,兩者的大小就差太多(要把整座瀑布看盡眼底,需要一定的距離,但可捧於指掌間的蝴蝶,卻是要夠近,才看得清晰),遠方的山嵐更是不用說,模糊的程度跟花叢最模糊的葉片差不多,這些安排巧思,雖然有違物理定律,但是讓這幅畫在寫實之外,更帶了超現實的理想與美滿意味。

順帶一提,手機照片因為縮小了,所以感受會跟現場看有蠻大的落差。不過這也是為什麼人們需要親自出門看展的原因吧,在作品面前能感受到的資訊量,比起螢幕上指掌大小的數位化圖片,豐富太多。所以可以解釋,為什麼有那麼多的文青及藝術家,有著非常龐大的藝術胃口,驅使他們走遍世界各地頻繁看展,接收刺激、激盪並迸發出新靈感;而藝術作品也經常需要被展示出來,不僅在展現價值,也帶給人們新的啟發。

接下來的幾幅,先讓我喘口氣,你們先自己看看:

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優美的芭蕾女伶

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一度聚集許多人擠在一起拍照的牆面

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河邊少女特寫近拍

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踏浪少女特寫近拍

上面這些女性肖像油畫,都是戴華的作品。下面偏抽象的油畫,則是譚奎棠的作品。

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抽象系列的花瓶靜物

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抽象系列的花卉與風景

呼,喝了口水,有力氣繼續介紹囉~下面這幅農村景緻,不僅寫實精緻、用色溫厚吸引人目光,應該也是整場下來同主題中標價最高的一幅,NTD$55萬。

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它的確有與眾不同之處,在我欣賞它的時候,同時也聚集了許多參觀者,一起安靜地在它面前細細品味——前景正在啄食的生動雞隻、木堆上的壯碩豬隻,以及豐盛寧靜的農莊景象,彷彿讓人不自覺走進《動物農莊》故事,窺見其中一幕場景。(Oops明明就有拍到作品資訊卡,但怎麼放大照片,還是分辨不出來創作者的姓名⋯⋯)

然後下面這連續三幅的畫作,是整場下來最撼動我,讓我待在畫作前,久久不願離去(它們的尺寸不小,我幾乎是貼著對面的攤位在欣賞它們),也因為它們的美,讓我情不自禁為它們拍下了最多張的照片。

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在我心目中,它們已經超越莫內的睡蓮系列!待在它們面前,彷彿就身處在一座被精心照料著、繁花盛開的水上花園,一邊搖著輕舟在湖面上緩緩前行、一邊享受浸淫在這賞心悅目的仙境之中。

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左幅:朝陽初升起,百花仰起嬌嗔的項頸,用繽紛的色彩迎接日光。

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中幅:陽光溫暖大方地將能量揮灑在水面、樹梢、葉片及花瓣上,此刻,生靈萬物同享這一片寧靜與美好。

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右幅:當時間繼續推移,日頭逐漸落下,也是萬物準備歇息、回歸夢鄉的時候。

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再拉廣視野,重新連看這三幅,跟第一眼一次看到這三幅畫作的感覺不太一樣,除了精緻動人,更多了一分靜謐祥和。

這系列畫作,不論是掛在家中客廳,或是營業場所的大廳、展廳,都很能展現出主人心境的超脫、格局的高遠,來賓貴客也不必太費力欣賞,在空間環境裡感受美的過程,自然而然就能產生心靈洗滌的淨化效果。簡言之,既溫婉亦大器!試想:要是有人只買走其中一幅,後面的人就感受不到當這三幅聯展時,那互相搭配所帶給人的完整撼動了⋯⋯。

接下來走入「藝術家專區」,主要是台灣的藝術家參展。像是透過抽象意像釋放內在力量的林蒼鬱

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彷彿舞者在絢爛星空下,歡唱著經典詩歌,搖曳著婀娜的肢體。

擅長運用星際山水表現寬宏視野的林順孝

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在宇宙星際間漫遊,見識到廣闊的世界,也看見自己的渺小;
然後,再包容這一切所有的存在。

還有將展區佈置地很時髦,同時也在現場作畫的美女畫家張熙恩(寫部落格時查資料才發現,原來她的本業是模特兒!):

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應該是全場最年輕,同時也對自己的外貌最有自信的藝術家了!

接著是廖銘輝的展區,一走近就被充滿禪意與洗練美感的插花所吸引,畫作也同樣靜心:

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右上角畫作《酣然入夢》,看著看著,的確有如即將入夢時所見的夢幻心像,在眼前漂動、動態變換。

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在畫作題名《碧波盈盈》的引導下,欣賞時彷彿聽見了沁涼的浪花聲。

附近還有一些有趣的作品,像這個把花果巨大化,在畫面中的視線焦點處呈現,就像我在畫和諧粉彩《最美的花,唯有與你一同欣賞》,「原來我們都有這種想法啊」,而很有共鳴感。

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另外一區陳冠賓的《海豚與飛鳥的愛戀》,也是一幅讓我很有共鳴的創作:在海波的兩側,分別有著在海面悠遊的海豚,以及在天際翱翔的飛鳥,跟我的《海上泡沫》很有異曲同工之妙。

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下面這些粉嫩的水光山色,也很有和諧粉彩的韻味。

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然後,映入眼簾的巨幅畫作,用超出想像的震懾力,吸住了我的目光:

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遠看,這是在日出時分,太陽還沒完全升起之際,薄霧圍繞,微光透在空氣中,人們還想再貪睡一會兒,羊群已經起床動身,準備出發去尋覓沾著朝露的鮮美青草;再靠近點兒看,沒想到羊兒們竟然也發現我的存在,往我這邊看了!領頭的羊兒朝我問候示意,便繼續帶領著羊群覓食去了⋯⋯彷彿宮崎駿電影《魔法公主》片中,男主角奇遇山獸神一般的情景,真是一幅多麽生動、令人驚嘆萬分的作品!

走進展區,裡面還有許多同樣叫人驚嘆的作品:象徵吉祥與長壽的丹頂鶴,成群地在閃爍著金光的天際邊飛舞,給觀賞者一種沐浴在一片吉光之中的高貴感受。

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下圖左手邊的花果與鳥兒,雖是尋常的主題,但卻用絢爛神迷的光影,精準地擄獲了人心。

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接下來吸引我注意的是陳曉傑充滿了各式蘑菇與狗狗的作品,要不是作品名稱是「啟程」、「冒險」,我還以為是在畫「估狗」呢!(不過可別小看這些畫作,不論是成交價或是賣出率,都是高得驚人呢!)

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轉個身,又見到另一個趣味點:這幅畫的簽名跟壓章,竟然是在畫的「側邊」耶!

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大概是在畫作完成時,不想破壞畫的整體美感,所以把簽章藏在側邊吧。不過這樣也讓這幅畫變得有「立體感」,讓觀者就像欣賞立體雕塑般,需要繞著畫移動,以看到它完整的樣貌。這是方玥文的作品。

下面這是劉粹垣的作品,由大幅、小幅畫作聯展在一起所形成的畫面,因為組合產生的視覺張力,也因為是相當熟悉的自然主題,讓我情不自禁佇足細看⋯⋯有叢生的蕨類、有小草野果、有錦鯉、有夜鷺、有悠遊的鴨群,還有那流動的水,一邊帶著落葉打轉、一邊反射著陽光,波光粼粼的景象,不知怎的,讓我勾起了走在植物園中漫步時的種種經驗與記憶,該不會,這系列作品,真的就是在畫台北植物園吧?

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然後轉進了本次展覽中的最大展區,Michelle Ho何春櫻的作品區。在展區的外牆,不只掛有她最大幅的畫作(畫作上斗大的「神是愛」字樣,讓人一看就知道這是跟宗教有關的創作),還有大型電視牆在播放精美的動態影片,傳達著她以聖經及禱告為靈感,「發生,並非偶然,任何事情都是有意義的」,這些作品是上帝在引導她作畫——讓觀者更容易走進她的創作世界。

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展區入口處,貼滿了作品已售出的貼紙;而展區內,不只是寬敞,更是舒適,中間有一整排造型及色彩各異的休息座椅,讓觀者可以隨時坐下來,或觀賞、或歇息(因為座位區有很多人都在打卡或休息,我就沒拍了)。

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整體來說,這區個展真的是非常大手筆(從展區內的介紹得知,這是集結眾人力量的成果),但成效應該也是非常顯著,不只是作品本身的高成交率,展區內的工作人員平靜溫暖的服務品質,還有觀展者在作品前的讚賞與討論(可能同是基督教友,所以特別有共鳴),影響及幫助了非常多的人,在畫作面前,進入內觀、省思與昇華,與神同行的內在世界。

走出Michelle Ho的展區,映入眼簾的是乍看之下跟這場展覽有點格格不入,飯川雄大饒富童趣的壓克力畫作。

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不過一個轉身,又是截然不同的古典風格,下面這些都是謝建明的作品,看起來像是仿經典名畫風格的創作。

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下面這是唐友莉的作品。定睛一看,畫作裡的主角都是貓,而且還有點ㄎㄧㄤ。

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有在花園裡盯著你看的黑白貓。(這幅我只能側著拍,正著拍的照片讓我無法直視,拍完就又刪掉了。)

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有在荷葉上發懶的貓。(我也好想變得這麼輕柔,能夠躺在荷葉上逗蝴蝶、曬太陽。)

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還有像七夕重逢,畫面下方的小弟貓,都要特地出門買束鮮花、再彈奏烏克麗麗來慶祝一番。

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繼續逛著逛個著,在一片畫作之中,竟然出現了一間「暗房」!裡面展示的是攝影作品,雖然都是沖洗輸出的照片,但用暗房的主題做佈置(而且還有準備通風扇,果然專業周到),特別能看出攝影作品與繪畫作品的不同之處。

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在這張攝影作品中,巧妙地記錄了咖啡館坐在窗邊的客人當發現了攝影師的存在,隨即舉杯與之乾杯的趣味情景。

到了觀展的尾聲,到了稍小的Easy展區,放眼望去一片「貓海」,是張寶丹的作品。

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下面這張就好像MM的愛貓茶茶,躲在花叢裡偷看我們的神情。

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下面這張,回眸端坐在向日葵前方的貓兒,看起來很端莊有威嚴的感覺。

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然後旁邊的小展區,展示的是有如天使吐息的作品,看著覺得很溫暖療癒。

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到此,本檔展覽中精華作品的分享,告一段落囉~

後記

一開始只是純粹想分享精彩的參展作品,並記錄一些參觀感想,沒想到一寫下來竟是如此的長篇,花了將近一個禮拜的時間才完成,對比參觀展覽不過是幾個小時的光景⋯⋯實在是太驚人了!

不過一想到我之前也曾因為透過別人的觀展心得,才能夠得知那些不幸錯過的展覽究竟展出什麼精彩的內容,而覺得真的是太好了、太感謝他們的大方分享了!所以這篇在寫的過程,雖然一度想中途放棄,但最後還是咬緊牙根,把它貫徹始終地寫完了~然而其中一些展品因為個人記性不佳,又苦於搜尋不到創作者資訊,而沒有掛上藝術家姓名,謹在此向您們致歉!若您能撥冗留言提供,我會立即更新掛上。

在此也讓我親身體會到,當展出自己的作品時,千萬不要羞怯於展示身為創作者的個人資訊,至少名字要好找、清晰,尤其大幅畫作,若跟小幅畫作使用同樣尺寸的作品卡,那手機拍的照片,就算放大還是會看不清楚創作者是誰,而如果有附網址或QR碼,則一定要確保其正確可用,這樣有興趣的人才有辦法回頭找到你。(通常會回頭聯絡的,便是從「潛在買家」朝「收藏買家」的方向靠近了一大步啊!)

另外,除了讓藝廊在合作經銷時協助宣傳之外(有的藝廊會幫藝術家在藝廊網站上做藝術家的作品展示及基本介紹),若自己有在經營個人網站,甚或是簡單的Facebook專頁,都能大大提升藝術家本身及作品的能見度(不過要記得時常更新,因為畫風跟畫技,很容易隨著藝術家的成長而經常在精進跟變化,所以這樣進入頁面的人,才能確定知道自己找到的是對的)。

對比「只能從參觀某畫展得知」的封閉性跟「隨時能在網路上查到」的公開性,後者更是讓潛在粉絲及買家更容易幫助藝術家凝聚知名度,大幅降低了開拓潛在市場的門檻。

而參觀這場彷彿藝術家交流盛會的展覽,除了在與藝術品對話的過程所帶來的收獲之外,還有兩個很有趣的發現:一個是參觀者很多也是目前正在學畫的銀髮學生,一邊觀摩著其他畫家的作品,一邊跟同行者討論著:「我下次也要畫這個(主題)!」「我也要來畫畫看這種(尺寸)」,看來嫉妒果然就是住在人們內心裡最恨鐵不成鋼的朋友呢(出處《創作,是心靈療癒的旅程》),哈哈哈!

同時也是創作者的人們在參觀展覽時,被好作品激勵,想要創作出更好的作品,或者單純只是想要有出於自己之手的作品,然後,在這個世界上的藝術品產量越來越豐富、多樣性也越來越有變化,正是良性競爭的美麗之處。

另一個有趣的發現,是藝術家顧展的方式,雖說本來藝術家的表現形式就是千變萬化、沒有一定的標準,但是陳麗年這位油畫家真的是讓人在經過她的展區時,想不注意到她也難。

她身穿一席明亮套裝,以非常熟練的姿態,對在場的所有參觀者「導覽」自己的畫作,介紹自己為什麼這樣畫,畫裡的元素象徵的是什麼意思,甚至到後來,參觀者從畫中看出了佛祖,她馬上就說,這些畫在畫的,就是在場的參觀者,因為每個人內心都有善念、都有神性,所以大家是從畫中看到了自己,然後這些畫作不論是掛在家中客廳,或是營業場所,分別可以帶來哪些豐盛或靜心的效果⋯⋯。

在音量不至於影響其他展區攤位的情況下,她「聚集人群」的成效真是一流!可以說是整場展覽中(除了休息區),我看到人口密度最高的地方,而且還都是參觀者,不是工作人員。

她從作畫理念、象徵寓意到收藏應用的方式,通通都講給潛在買家參考,跟傳統惱人的推銷很不一樣,她營造出一股藝術投資要注重效率、物超所值的氣氛;這濃濃的商業藝術氛圍,讓從商的買家在收藏後,除了獲得實體的畫作外,還有豐富的故事可以跟所有賓客分享,並從中享受向眾人解說藝術品而受敬重的權威感。原來擅長面對人群、擅長解說自己作品的藝術家,還有這種操作方式,著實讓我覺得上了一課!

最後,再次感謝在這場展覽中,藝術家們精緻、美麗、恢宏的藝術創作,讓我及讀者們能用相對於創作來說非常短的時間,便走入藝術境地,豐富我們的心靈、提昇我們的心境。

 

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