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活動封面圖(圖片來源

易亨老師超強!雖然主題跟上次(易講堂x璐露野生活野餐之藝術對談)的內容很類似,形式上也都是以問答對談的方式進行,但是內容幾乎沒有重複!

然後這次的場地又更美了!原本的城邦書店現在變成了書房演講廳!

照片先上~

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超氣派的活動入口

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一進門有展示易亨老師的畫冊,還沒買的人可以現場買😆

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藝術對談講堂實況

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中場休息的沙發區

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竟然有吧檯的茶水區

 

 ~活動簡介~ 

那些你所不知道文化冒險
時尚不是時尚而是文化,所以,如果時尚是代名詞,或者,創作是一場心靈藝術的旅行,這會有什麼有趣的火花?

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易亨創作時尚插畫的當下,常常會遇見很多心靈交戰的時刻,學會跟自己和解、學習面對、看見自我對話、這是藝術與設計的平衡共通點。

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婷玉在時尚服裝一絲一綢搭配上,也看見藝術繪畫中的色盤顏料,這猶如一場思想旅行,常常因為材質顏色花色如何對話,讓他思考許久,在搭配顏色上也可以看出人的直覺反應,然而創作這件事情本身是條不歸路,我們都可以用著冒險家的精神去變化更大生活的想像。

 

 ~講座筆記~ 

寫在前面:

整個活動是由「問答對談」的方式進行。一開始由主持人引言提問,兩位講者回答;接著兩位講者互問、互答;最後是現場觀眾提問,以及抽獎。

本篇筆記並非純然客觀中性的紀實報導,而是由我的主觀理解及偏好而編輯彙整而成。

(正文開始)

施易亨(時尚插畫藝術家):其實我(高中、大學)唸的是「設計」,之後也是在設計公司上班,「藝術創作」是出於興趣而開始自學、自己探索。

在當上班族的時候,每一段工作時間都不長(大約待一年就換下一個),每個工作都是為了現在(當藝術家)而做,為的是學習必要的技能。

⋯⋯

關婷玉(服裝編輯):這是一個統整性的工作,同時要掌握包括品牌精神、流行趨勢、專題規劃(例如當期主題,是以色彩、節慶做主題規劃)及合作夥伴(攝影師、髮妝師、模特兒等)的挑選及洽談。

因為工作的關係,常會接觸很多很美的東西,所以在無形中陶冶了品味,提升對美的感受力,而開始對生活中的各個層面有了由美感出發的思考及行動。

品牌故事分享:香奈兒、愛馬仕、Dior、Comme des Garçons(日本)、山本耀司。

行銷上,透過名人代言、機場接拍都是最近很常見、效果很顯著的方式。

美感的轉換,是在把品牌設計精神帶到日常生活。如果說要在衣著上提升,把時尚融入生活,推薦去逛松菸誠品一樓,有很多台灣的新銳設計師作品。

在服裝編輯工作上遇過的難題是,模特兒狀況不好,沒有辦法表現出需要的畫面;大家常常都只想著要把事情做好,而忽略做人。EQ很重要。

⋯⋯

Q:藝術 vs. 插畫(時尚插畫是插畫?還是藝術?)

施:一開始畫的時候,想把腦中的畫面畫出來,然而出現在紙上的卻是四不像,這是必經的過程。

就是在看到大師的作品,竟然跟自己腦中出現過的畫面很像,才會有那種衝擊:自己也想提筆畫畫看。

初學者常見的問題是(我自己也有過),急著想呈現自己的某種畫風。但是畫風這種東西,其實不是靠刻意追求,而是自然而然形成的。

畫過很多題材,畫完一個,就立刻對下一個很感興趣,雖然一開始會顯得很雜,繪畫主題都沒有聚焦,但對很多題材都有興趣、都勤加練習過,也讓現在能有更豐富的表現方式。

我覺得來上繪畫課,是來學技巧還有我的心得。在畫畫時,要保有自己的想法,而不只是想著要畫得跟我一樣。

⋯⋯

Q:開始畫「時尚插畫」的契機?

施:一開始畫時尚插畫,想說時尚雜誌每個月都出那本多本,挑一張來畫就好,不愁沒靈感或參考資料。

過去在畫的時候比較追求「表面效果」,也就是主要的思考點在於:用什麼技法來表現,能讓視覺效果最好;現在則是更看重「想呈現什麼畫面」,用細膩的表情、動作,表現出為什麼要這麼畫(而不是完全跟參考資料一樣),讓人在看到畫的標題時,是可以理解、可以聯想的。

當別人提問「為什麼你畫這幅畫?」「為什麼要畫這樣?」時,我不想答不出來。

所以我的作品的標題都是有意義的。可以透過這個標題,來看出我想表達的,而不只是#1、#2、#3的編號,也讓每幅畫不只是在畫某本雜誌的某一頁,而是有我的想法在裡面。讓畫好的畫不只是插畫,而是有故事的(若是跟本人有關的故事更好)。

過去(技巧差的時候),找資料很快,畫的時間很久;現在(技巧變強,更注重畫面的意境),找資料的時間變長,但是真正在畫的時間反而很快。

⋯⋯

Q:為什麼畫時尚插畫?人像(尤其是女性)與時尚(服裝、精品)的結合。

施:在各種題材都畫過後,發現最喜歡的還是畫人,而「女性」又比男性,更能表現出細膩的情緒。

有嘗試過對同個主題同時畫男性與女性,覺得還是畫女性,更能表現出主題所強調的意境。

在2013年以「12星座」為主題的畫展,畫的就是中性(讓人看不出來畫的是男性或女性)。但比起男性、中性,後來發現還是更喜歡畫女性。

在畫時尚插畫前的人物肖像,是跟朋友一起出門時幫朋友拍照,然後回家畫,但到後來朋友的衣服就是那幾套(笑),所以後來轉向雜誌。但因為雜誌很多,每本也不便宜,所以專注在單張的練習。有時候同一張圖會畫3、4次,每張都會有點不太一樣。

⋯⋯

Q:怎麼堅持畫畫這件事?

施:對我來說,「堅持」其實是一種自私(不去理會別人對我的期待),但我覺得「想做什麼、就要去做」。

還在當上班族的時候,也有做過蠻喜歡的工作(畫廊),以為就要一直這樣做下去……。但因為上下班的時間侷限性,無法在任何有靈感的時刻,想畫就畫,而是會被中斷,所以還是選擇離職,全職做藝術創作。

會開畫畫班也是在離職後沒有收入,又因為車禍把存款幾乎賠光,沒有生活費,所以得想個辦法來賺點收入——原本想著要是沒人報名,就得再去找工作……沒想到意外地額滿了!就這樣一路開課到了現在。

另一方面,創作是孤獨的,透過開課可以看到以前的自己,或是沒想到的事情,雖然現在案子很多畫不完,但還是堅持每個月開課,可以教學相長。

⋯⋯

Q:關於辦畫展

施:原本自己有「每年辦展」的目標,來展示這段期間的作品及心路歷程,但中間曾有短暫休息(沒辦展),不是因為沒作品,而是因為對作品不滿意,覺得那些作品只有技巧,連自己都不知道為什麼畫它們。

比起為了展覽去畫新作品,不如好好整理已有的作品。不能為了展覽「硬畫」,不然成果到後來連自己都不喜歡。

這次印畫冊、辦展覽,花了大約100萬,靠的都是存款,沒有贊助商。

⋯⋯

Q:有沒有嘗試過其他媒材?

施:幾乎各種媒材都嘗試過,例如:粉彩、壓克力、油畫……等,各種想得到的幾乎都試過了,但後來覺得,從學生時期起,一直沒把「水彩」徹底學會,覺得它門檻很高、很難掌握,所以想再來挑戰。在勤加練習後,原本挫折感越強的,反而能帶來更高的成就感,而且每次畫,都一直能有新變化,能不斷從中得到新樂趣。

「一開始看到別人畫的水彩很漂亮,所以喜歡水彩」這只是個「開始」,要在這個喜歡之後,發現它很難駕馭、挫折重重,但還是依然喜歡,這才是難的。

⋯⋯

Q:有沒有想嘗試Painter(電繪)?可以「復原」,也可以使用「圖層」功能。

施:我有一個學生就是結合電繪跟手繪來畫時尚插畫。

電繪只能「乍看」,對時尚插畫沒那麼熟的人可能會覺得看起來差不多,但對我來說,就會看出差異,電繪在細節上無法達到手繪的豐富變化性。

所以那個學生就是用手繪(掃描)之後再轉進電腦做處理。

我的話就是手繪,有時候一幅畫可能重畫很多遍,是個很無聊的過程。(但這其實就像「修行」,考驗你有多麽想把這幅畫趨近完美地表現出來。)

⋯⋯

收穫滿滿地離開之後,才又想到了更多想問的問題……

如何推廣自己的作品?易亨老師是怎麼讓倫敦的策展人知道你?洽談辦展的過程中,碰過最艱難的事是什麼?最開心的事又是什麼?下一步,有計畫到巴黎、紐約,還是東京辦展覽嗎?

全自費搞藝術:易亨老師自費印畫冊、辦展覽,完全靠存款,都沒有拉贊助,是因為擔心贊助商的意見可能會影響初衷嗎?還是因為覺得全自費,才能享有全部的自由?

畫冊完全是由自己設計編排,有參考哪些畫冊嗎?還是就是靠以前工作的經驗(幫其他藝術家編排畫冊)?在畫作的掃描上,是自備掃描機,還是攜帶作品到店家掃描(以確保數位排版用的圖檔畫質跟原作不會差距太大)?「淺藍綠色」對這本畫冊的意義是?

接案接到手軟,是個甜蜜的負擔⋯⋯易亨老師接到的案子越來越多,在時間有限、又要維持高品質的情況下,勢必得拉高收費。如何向老客戶說明?或者,在自己逐漸拉高收費的過程中,如何讓新客戶接受(自己的價碼比一般插畫家的收費高)?

易亨老師在畫出自己都覺得驚為天人的好作品之後,如何不斷畫出一直能超越的作品?

易亨老師對於「一生都能不斷畫下去」的計畫是什麼?

哈哈!下次參加講座時要讓我問到~

 

延伸閱讀:一場不算美麗的人生插曲,成就十年的美麗篇章:專訪時尚插畫家-施易亨 Lizard

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